Finissage: Maya Minder

7. November 2021: Mini-Symposium zu Biofilmen

der symbiont war ein wenig im Vorwinterschlaf, während der Kombucha von Maya Minder fleissig wuchs. Nun ist Zeit zur Ernte! Der 2×2 Meter-Biofilm ist hoffentlich dick und zäh genug geworden. 

Biofilm? Nein, nicht sowas.

Biofilme bestehen aus einer Schleimschicht, in der Mischpopulationen von Mikroorganismen (z. B. Bakterien, Algen, Pilze, Protozoen) [und von mehrzelligen Organismen wie Rädertierchen, Fadenwürmern, Milben, Wenigborstern oder Insektenlarven, die sich von den Mikroorganismen ernähren] eingebettet sind. Bisschen umständlich formuliert, Wiki, aber ja: Kleinstlebewesen-Gross-WGs. Solche Biofilme sind nicht nur für Kombucha-Enthusiasten interessant, sondern auch für die Wissenschaft. Diese Lebensgemeinschaften sind erstens Beispiele für ganz selbstverständlich sich ergebende Symbiosen in der Natur und zweitens oft ein Problem, weil diese Gemeinschaften sehr viel widerstandsfähiger werden als die individuellen Organismen es wären – in der Medizin mag man Biofilme deshalb nicht besonders und fragt sich eher wie man sie wieder auflösen kann. Maya Minder und Vivien Roussel hingegen sind genau von dieser Zähheit des Belags fasziniert, der sich auf dem Kombucha bildet. Nach dem Trocknen bekommt man ein ledriges Material, mit dem derzeit viel experimentiert wird. Und zurück ganz an den Anfang: Biofilme sind heisse Kandidaten für den Ursprung komplexerer Lebensformen. Tatsächlich kann man einen Biofilm auch als Proto-Organismus ansehen, in dem verschiedene Zellen verschiedenen Aufgaben nachgehen. 

Wer noch mehr wissen will: kommt an das Finissagen-Get-together am nächsten Sonntag, den 7. November 2021 (16-18h), mit Talks und Diskussionen. Biofilms, coexistence and competition in nature. Mit Gästen und zwei tollen Forschenden aus dem Feld! kombucha leather harvesting performance | mini-conference with maya minder

Guests:

Henriette Lyng Røder (Systems ecology of bacterial biofilms, Uni Basel)

Tom Battin (Stream Biofilm and Ecosystem Research Laboratory, EPFL)

Vivien Roussel (thr34d5.org Paris, via zoom)

für diejenigen, die bleiben gibt es im Anschluss ein kleines Abendessen von Maya Minder (und Cocktails)

(oder schaut uns zu auf jitsi)



Dear macrocoexistences
symbiont was a bit in pre-hibernation, while Maya Minder’s kombucha grew diligently. Now it’s time to harvest! Hopefully the 2×2 metre biofilm has become thick and tough enough.

Biofilm? No, not that kind.


Biofilms consist of a slime layer in which mixed populations of microorganisms (e.g. bacteria, algae, fungi, protozoa) [and multicellular organisms such as rotifers, nematodes, mites, fewborsters or insect larvae that feed on the microorganisms] are embedded. (a bit awkwardly formulated, Wiki, but yes: a large microorganism flat share). Such biofilms are not only interesting for kombucha enthusiasts, but also for science. Firstly, these communities are examples of symbioses that occur naturally in nature, and secondly, they are often a problem because these communities are much more resistant than individual organisms would be – in medicine, biofilms are therefore not so popular and people tend to ask how they can be dissolved again. Maya Minder and Vivien Roussel, on the other hand, are fascinated by precisely this toughness of the coating that forms on the kombucha. After drying, you get a leathery material that is currently being experimented with a lot. And back to the very beginning: biofilms are hot candidates for the origin of more complex life forms. In fact, a biofilm can also be seen as a proto-organism in which different cells perform different tasks.

If you want to know more, come to the finissage get-together next Sunday, 7 November (16-18h), with talks and discussions. Biofilms, coexistence and competition in nature. With guests and two great researchers from the field!

kombucha leather harvesting performance | mini-conference with maya minder

Guests:

Henriette Lyng Røder (Systems ecology of bacterial biofilms, Uni Basel)

Tom Battin (Stream Biofilm and Ecosystem Research Laboratory, EPFL)

Vivien Roussel (thr34d5.org Paris, via zoom)


followed by a small Dinner hosted by Maya Minder for those who stay (and cocktails).

scar|city

20-26. September 2021: Micro vs. Macrocultures. Maya Minder setzt zusammen mit thr34d5.org aus Paris zwei grosse Kombuchas auf. Die werden den einen symbiont-Raum besetzen, mit ihrer olfaktorischen Präsenz. Im anderen Raum wird jeden Abend gekocht. Und gecocktailed. Und Musik gespielt, performt, präsentiert.

Kombucha-Mikroorganismen oder das Kunstpublikum – welche Lebensform ist hartnäckiger? Was wird sich als störender erweisen: der Fermentationsgeruch für das Kunstpublikum oder all die fremden Mikrobiome für die Kombucha-Kultur?

Essen jeweils ab 19 Uhr, Performances ab 20.30 Uhr, Cocktails til late.

mit Gästen: Lucile Haute (FR), Jens Hauser (GE), Alexia Venot (FR), Paul Taz (NL) sowie Mira Hirtz (DE), Leonie Meyer (Basel), Mengis/Zhao/Van Helleputte (Bern/Bruxelles)

Programm:
Montag: Little Tornados (Konzert)
Dienstag: tbc
Mittwoch: Jodorowsky’s Dune (Filmvorführung)
Donnerstag: Mira Hirtz (Performance, tbc)
Freitag: Jens Hauser (Vortrag + Diskussion)
Samstag: Mikro/Makrokultur Performance-Nacht (Maya Minder, Alexia Venont, Lucile Haute, Paul Tas)
Sonntag: Mengis/Zhao/Van Helleputte (Konzert)


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Art Basel special coming up! Maya Minder and guests: scar|city
Micro/macro cultures and limited resources: In one of the two symbiont rooms, from Monday (come by and witness the setting up) on a 2by2m kombucha culture will digest the supplied resources and by doing so will gradually develop a strong and smelly fermentation presence. Meanwhile, in the other room, the Art Basel crowd will gather and consume food and drinks, also prepared daily with limited resources. Kombucha microorganisms or the Art crowd — which life form will be more persistent? What will prove to be more disturbing: the fermentation odours for the Art people or all those alien microbiomes for the komoucha culture?

with guests: Lucile Haute (FR), Jens Hauser (GE), Alexia Venot (FR), Paul Taz (NL)

as well as: Mira Hirtz (DE), Leonie Meyer (Basel), Mengis/Zhao/Van Helleputte (Bern/Bruxelles)

Program:
Monday: Little Tornados (concert)
Tuesday: tbc
Wednesday: Jodorowsky’s Dune (movie screening)
Thursday: Mira Hirtz (performance, tbc)
Friday: Jens Hauser (talk + discussion)
Saturday: Micro/macroculture Performance night (Maya Minder, Alexia Venont, Lucile Haute, Paul Tas)
Sunday: Mengis/Zhao/Van Helleputte (concert)

Blind Audition

7. – 19. September 2021

ZeitRäume zu Gast im symbiont: Blind Audition

Blind Auditions sollen – ähnlich wie Blindverkostungen – für vorurteilsfreie Bewertungen von Musik sorgen: Ein Vorhang trennt Musiker*innen von der Jury, die Orchesterstellen bestmöglich besetzen will. Das lässt natürlich auch an die Verblindung in der Wissenschaft denken, ein wichtiges Verfahren, um Studienergebnisse objektiver zu machen. Entkopplung, Transkription und Transformation von Klang und Körper sind Themen von Jannik Gigers begehbarer Raum- und Videoinstallation.

Vernissage 07.09.2021, 18:00 | Eintritt frei

Durchgehend 08.–19.09.2021 | So–Do 14:00–20:00, Fr–Sa 14:00–22:00 ausser 19.09. 14:00–18:00 | CHF 10 | ermässigt CHF 5 (nur vor Ort, kein VVK)

symbiont-Input: Talks moderiert von Roland Fischer

Freitag 10.09.2021, 19:00 |  Objektivierbare Fakten, objektivierbare Musik? Von der Unvermeidlichkeit der Interpretation, mit Anne-May Krüger (Sängerin und Musikwissenschaftlerin), Christoph Hoffmann (Professor für Wissenschaftsforschung, Universität Luzern), Jannik Giger (Komponist, Videokünstler)

Donnerstag 16.09.2021, 19:00 | Machtstrukturen in Musik und Wissenschaft – wie überwinden wir den Gendergap? mit Simona Isler (Gleichstellungsbeautragte Schweizer Nationalfonds), Elisabeth Göring (Orchestermusikerin)


Jannik Giger Komposition, Konzeption, Regie | Demian Wohler Szenographie, Konzeption | Noëlle-Anne Darbellay Performance | Rebecca Meining Kamera, Konzeption | Elisabeth Liselotte Kraus Szenographieassistenz | Celine Fournier Kameraassistenz

Produktion ZeitRäume Basel mit freundlicher Unterstützung der Stanley Thomas Johnson Stiftung, Fondation Nestlé pour l’Art, Gwärtler Stiftung | In Koproduktion mit Jannik Giger mit freundlicher Unterstützung von Johann Paul Stiftung | Kompositionsauftrag an Jannik Giger mit freundlicher Unterstützung durch den Fachausschuss Musik BS/BL



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September will be busy at symbiont. Starting tomorrow, Jannik Giger and Demian Wohler will be installing their space and video installation Blind Audition in the two symbiont spaces, as part of the ZeitRäume Basel festival. Vernissage is on Tuesday, September 7, the installation will remain until September 19. It’s about blind auditions: similar to blind tastings, these are supposed to provide for unprejudiced evaluations of music. A curtain separates musicians from the jury, which wants to fill orchestra positions in the best possible way.
This “best possible way” brings to mind (clinical) research, which also wants to eliminate the human factor as much as possible in order to get to the bottom of the pure truth; there, too, “blind testing” is an important concept. An accompanying series of talks is interested in these parallels in art and science, both from a philosophical and a structural perspective:

Blind Addition (talks in German)
Friday 10.09.2021, 19:00: Objectifiable Facts, Objectifiable Music? On the inevitability of interpretation
with: Anne-May Krüger (singer and musicologist), Christoph Hoffmann (professor for science research, University of Lucerne), Jannik Giger (composer, video artist)

Thursday 16.09.2021, 19:00: Power structures in music and science – how do we overcome the gender gap?
with: Simona Isler (Equal Opportunities Officer Swiss National Science Foundation), Elisabeth Göring (orchestral musician).

Summer special: 70s Sci-Fi-Stubete

Bevor es im symbiont wieder richtig losgeht mit Programm im September (grosse audiovisuelle Installation im Rahmen von ZeitRäume Basel und gleich danach Red Range: Kochen und Mixen im roten Bereich während der Art Basel) machen wir noch ein gemütliches Sommer-Special: einen kleinen Lesesalon zu Science-Fiction-Literatur aus den 1970ern. Tollste Dekade des Genres! Da ging alles ziemlich drunter und drüber: Utopie und Dystopie, Trash und literarischer Anspruch, Gender und Politik. Mit passender Musik natürlich. Und passenden Gästen, jeweils am Freitag!

13. August: Patrick Gyger, Ex-Direktor Lieu Unique Nantes, seit 2021 Intendant Plateforme 10 Lausanne. Kurator der Sci-Fi-Ausstellung “Into the Unknown”. Grosse Ehre!
20. August: Andreas Storm zelebriert Worst Case Szenarios. Sci-Fi-Special. Grosse Freude!
27. August: Caroline Dorn, Exoplanetenforscherin (und Performance-Künstlerin). Wie wir uns fremde Welten vorstellen und wie sie wohl tatsächlich aussehen. Grosse Neugier!


offen jeweils von Mittwoch bis Sonntag (mehr oder weniger), einfach vorbeischauen und schmökern, Platten auflegen, Kaffee trinken, retrofuturistische Drinks probieren. Guten Flug!



Before our program starts again in September (Blind Audition: big audiovisual installation as part of ZeitRäume Basel and right after that Red Range: cooking and mixing in the red area during Art Basel) we’re doing a cozy summer special: a small reading salon on science fiction literature from the 1970s. Greatest decade of the genre! Everything went pretty haywire there: Utopia and dystopia, trash and literary ambition, gender and politics. With congenial music, of course. And great guests, always on Friday!

August 13: Patrick Gyger, ex-director of Lieu Unique Nantes, since 2021 director of Plateforme 10 Lausanne. Curator of the sci-fi exhibition “Into the Unknown”. Great honor!
August 20: Andreas Storm celebrates worst case scenarios. Sci-Fi Special. Great pleasure!
August 27: Caroline Dorn, exoplanet researcher (and performance artist). How we imagine alien worlds and what they actually look like. Great curiosity!


Open every Wednesday through Sunday (more or less), just drop by and browse, put on records, drink coffee, have a retrofuturistic drink. Wishing you a good flight!

DOWN TO EARTH – Ein Forschungssemester zu Koexistenz und Symbiose

Vernissage 25. Juni 2021 ab 18 Uhr (19 Uhr Begrüssung und kurzer Einblick in die einzelnen Projekte). Samstag und Sonntag ist die Ausstellung jeweils geöffnet von 10 – 21 Uhr.

Die aktuelle Pandemie hat unseren Umgang mit der Umwelt radikal in Frage gestellt und unsere Beziehung zu anderen Lebewesen beleuchtet. Welche kulturelle Entwicklung hat uns dazu gebracht Natur und Kultur als Gegensätze zu denken und wie können wir entfremdende Denkweisen ablegen?

Wir machen uns auf die Suche nach anderen Formen des Zusammenlebens. Wie würde unsere Welt aussehen, wenn wir uns in einem Netz aus Beziehungen und Interaktionen, eingewoben in Abhängigkeiten und Verbundenheiten sehen würden?

In den vergangenen drei Monaten haben sich die Studierenden mit den Konzepten Symbiose und Koexistenz befasst. Aus recherchebasierten Entwurfsprozessen sind Projekte entstanden, die sich mit dem Zusammenleben in Basel und auf diesem Planeten auseinandersetzen, alternative Zukünfte beschreiben, symbiotische Gestaltungsansätze üben.

Eine Zusammenarbeit von FHNW HGK Institut Innenarchitektur und Szenografie und KlimaKontor Basel

Mit: Damian Aepli, Sarah Berger Ona, Lia Bischoff, Celine Dettmann, Elen Friede, Elisa Glauser, Saskia Gottsponer, Alice Huber, Lisa Merten, Fabienne Meyer, Leonie Meyer, Chantal, Schaefer, Jessica Serrano, Mithusa Subramaniam

Assistenz: Artemi Bütler, Charlotte Martin, Lehrstuhl: Eva Hauck und Lea Kuhn, KlimaKontor: Barbara Ellenberger

Workshop: Hybrid DNA Isolation Lab

Mittwoch 2. Juni 2021 ab 16 Uhr: Adam Zaretsky, Hybrid DNA Isolation Lab: plants, mushrooms, humans, others – let’s mix it all up! (oder auch: wir basteln uns einen Basilisk)

Adam Zaretsky leads a hands-on lab entitled: ‘How to Extract DNA from Anything Living in the Laboratory or in your Kitchen: A Compare and Contrast Laboratory and Hobbyist Workshop’. It will include a bio-political discussion on the difference between food and biotech sampling, with a risk assessment of intentional release ‘utilisation’ of Hybrid DNA.

The goal of this lab is to create an open-ended interface between life and the arts. To keep all expressive options dilated, the focus is not on the logic of the biologic. Instead, our cultural relationships to the world of life are exposed in their contradictory and slippery illogics. The interfaces between human society and the ecosphere are identified, rethought and collaged together to form signs of definitional breakdown. Consider the categories for whom should be treated to artistic xenophilia: Food, Nature, the Laboratory, Our Bodies and other non-humans. By defining where and how we interface with all lifeforms and by mixing these logics into art media instead of fact production, we arrive at unusual conceptual re-evaluations… towards a kinship with biodiversity and general life as complex for appreciation.

16 Uhr: Treffpunkt im symbiont, Einführung
17 Uhr: Shopping trip (Wettsteinplatzmarkt, Asiashop etc.)
18 Uhr: DNA Isolation, hybridisation, explanation
afterwards: hybrid cocktails lab courtesy of symbiont

Adam Zaretsky: Shoot, Shock and Inject

Experiments in Do It Yourself New Reproductive Technologies – a small retrospective of Biohacking works

Vernissage: 25. Mai 2021, 18 Uhr

Finissage: 11. Juli 2021

How to hack biolistics, electroporation, microinjection along with lipofection and zinc finger protein therapy.

Methods of Transgenesis: Shoot, Shock and Inject, now with Massage Lotion and Rhizome TransGene InFection too!
Experiments in Do It Yourself New Reproductive Technologies – a retrospective
Adam Zaretsky is a Wet-Lab Art Practitioner mixing Ecology, Biotechnology, Non-human Relations, Body Performance and Gastronomy. Zaretsky stages lively, hands-on bioart production labs based on topics such as: foreign species invasion (pure/impure), radical food science (edible/inedible), jazz bioinformatics (code/flesh), tissue culture (undead/semi-alive), transgenic design issues (traits/desires), interactive ethology (person/machine/non-human) and physiology (performance/stress). He practices DIY-IGM (Do-It-Yourself Inhereted Genetic Modification of the Human Genome). His art practice focuses on an array of legal, ethical, social and libidinal implications of biotechnological materials and methods with a focus on transgenic humans.

Finissage Knotweed Xenophobia

16.05. 16:05 – Film und Drinks (special, of course: Bloody Mary)

Killer Tomatoes! Wir zeigen den Kultklassiker zur Finissage von Knotweed Xenophobia! Hat jemand gesagt Pflanzen seien harmlos?

In 1954, the Japanese company [Toho Studios] introduced the world to Godzilla, a city-smashing reptile who has starred in more than two dozen movies (and counting). To ride Godzilla’s massive coattails, Toho unleashed an onslaught of creature features—the strangest of which might be 1963’s Matango. A twisted survival tale, it’s about five people who get shipwrecked on an island that’s dotted with radioactive mushrooms. Eat one, our heroes learn, and you’ll be transformed into a violent humanoid fungus.

Matango never saw a theatrical release in the U.S., but a dubbed version of the film was broadcast on American television every so often under a different name: Attack of the Mushroom People. One night, a San Diego high school student named Costa Dillon caught the flick on TV, and that ridiculous title struck a chord.

— Walkie Talkie — Let’s discuss our neophyte world —

Start diesen Donnerstag! Mit einer living legend unter den Naturschutzexperten, unbedingt reinhören!

Walkie: Neighborhood walks

30. März: Sandra Knecht, Künstlerin und Food-Artistin. Kochen mit invasiven Arten. (d)

10. April: Dirk Hamburger, Biosicherheitsinspektor Stadt Basel. Wie (und warum) Basel invasive Arten bekämpft. (d)

Eine Woche darauf, am 17. April, reflektieren wir mit der Anwältin und Mediatorin Nora Refaeil über unseren Umgang mit dem Fremdem, über nach wie vor ganz alltägliche Xenophobien und Rassismen und über Migration als gesellschaftliche Normalität. Refaeil arbeitet zu Themen der nachhaltigen, systemischen Transformation, Leadership, Diversität, Inklusion und Gerechtigkeit. Sie unterstützt Menschen, Institutionen und Gemeinschaften, die sich und ihr Umfeld positiv verändern möchten. Sie ist Vizepräsidentin der Eidgenössischen Kommission gegen Rassismus. Start wiederum um 15 Uhr.

Talkie: Online discussions

18. März, 19 Uhr: Josef Reichholf, Ökologe. Über rechtsnationale Bezüge und andere Denkfehler beim Naturschutz (d) Treffpunkt auf Jitsi, no registration required.

27. April: Gosie Vervloessem, Künstlerin (Bruxelles). Plant horrors – horror plants (e)

Zum Schluss gehen wir dann noch einmal online: Gosie Vervloessem, Künstlerin und Knotweed-Expertin aus Brüssel erzählt von ihren aktuellen Recherchen. Es geht um das Potential von Pflanzen, uns zu ängstigen. Can there be something like plant horrors or horror plants? Discussion in English. Datum: 27. April.

Knotweed Xenophobia

18 December 2020 – April 2021

Eine Einbürgerung

Der symbiont als Orangerie, als Heimathafen für sogenannt «invasive», bei uns also unerwünschte Arten. Die Idee einer zu bewahrenden, originären Natur hat allerdings einige braune Flecken – hier darf der Fremdenfeindlichkeit noch bedenkenlos gehuldigt werden, mit Spitzhacke, Glyphosat und kruden Vorstellungen von reproduzierfreudigen Ausländern, die dem einheimischen Kraut den Platz an der Sonne wegnehmen. Nicht umsonst reichen die Verbindungen von Naturschutz und rechtem Denken weit zurück.

Der japanaische Knöterich (Japanese Knotweed, Reynoutria japonica) ist zu so etwas wie der Superbösewicht in diesem Plot. Um 1820, als sich Japan noch von der Aussenwelt abschottete, brachte der Arzt, Ethnograf und Botaniker Philipp Franz von Siebold die Pflanze nach Europa – er wollte die hiesigen Gärten und Parks mit den faszinierenden Pflanzen und Gehölzen Japans bereichern. Ab 1840 begann Seibold den fremden Staudenknöterich kommerziell zu vertreiben. Seither hat er sich in ganz Europa verbreitet und gilt heute als invasiver Neophyt par excellence. Hat sich das Knotweed einmal eingenistet, wird man es nur mit viel Aufwand wieder los – und geographische Grenzen sind ihm natürlich egal. Die Folgen sind wirtschaftlich spürbar So verliert bespielsweise ein mit Knöterich «verseuchtes» Grundstück in Grossbritannien empfindlich an Wert. Ob Neophyten allerdings wie oft behauptet so dominant in Ökosysteme drängen, dass es zur Ausrottung einheimischer Arten kommt, ist in der Fachwelt umstritten.

Der englische Begriff Xenophobia wiederum trifft den Kern des Projekts besser als der deutsche «Fremdenhass» – da steckt ein Unbehagen dem Anderen, Fremden gegenüber tief in uns, das sich nicht so leicht diskursiv aus der Welt schaffen lässt. Beziehungsweise: das immer wieder neu austreibt, auch wenn man die sichtbaren Ableger mit Stumpf und Stiel ausgerissen glaubt. Die Angst vor Veränderung als Rhizom und Nährboden, auf dem immer wieder neue rechte Ideologien wachsen. Natur schützen ja, aber vor was, oder wem und welche Natur meinen wir eigentlich?

Tim Kummer, Roland Fischer
Januar-März 2021

The symbiont becomes an orangery, a home port for so-called “invasive”, i.e. undesirable species. The idea of an original nature to be preserved, however, has some brown spots – here, xenophobia may still be practised without hesitation, with pickaxes and crude ideas of reproductive foreigners who take away the native herb’s place in the sun. The links between nature conservation and right-wing thinking go back a long way, and not without reason.
And nota bene: with this setting, symbiont will also create a temporary home for other beings lost in the social distance of winter. Drop by! There’s lots to read, there’s punch, there’s a little warmth. And there is probably also something like a Schutzkonzept. Live and let live.